要说哪类题材的受众群最为广泛，必然是爱情剧。

从《星之声》到《铃芽之旅》，新海诚的创作保守而稳定，他没有引领行业的伟大理想，也从不自认为是个艺术家，他更像是一个由爱好者转型成导演的人，独立于体系之外，可以放心地为自己的受众创作，让他们走进电影院，获得浅层的情感疗愈，这是他在商业上成功的关键。保守在艺术方面会限制创作者，但放在商业方面，那便是稳定的代名词，在这一份保守下，他可以肆意发挥自己的“小聪明”，执着地相信青春、相信爱情。

情怀营销所需的“天时地利人和”里，《灌篮高手剧场版》至少占据一大半。东映动画在90年代制作的TV版动画风靡亚洲，也是国内接触这一IP的绝对主流渠道，但101集的TV动画当时只制作到全国大赛前，漫画故事的巅峰段落未能动画化，成为观众长期以来的青春遗憾。因此全国大赛剧场版的消息一出，又是井上雄彦本人操刀监督，堪称二十多年以来所有SD粉丝的美梦成真。

《水泥乌托邦》汇集了李炳宪、朴叙俊和朴宝英等大咖演员。

纵观整件事情，不难理解艺术家们的愤怒。然而，随着技术发展，AI进入影视行业似乎已成定局。

近年来，众多文艺界人士将目光投向波澜壮阔的中国革命史，创作出一批观众喜闻乐见的影视作品，感天动地的牺牲激荡起人们的民族意志，细腻的人物刻画和紧扣心弦的叙事吸引了众多观众。