第一位，吴磊。

电影《惊天救援》讲述了一场突如其来的地震波及整个灌城化工园区，管道泄漏触发爆炸不断。浓烟滚滚、火光冲天，灾难迅速升级，如果任其蔓延，整座城市将被夷为平地……面对要救火又要救人的严峻考验，消防救援站一众队员第一时间奔赴重灾区，危难时刻争分夺秒，用生命守护生命。据悉，项目筹备过程中导演彭顺携主创团队从多个真实救援事件中汲取创作灵感，走访许多现实消防救援人员，阅读大量纪实报道，力求最大程度呈现饱满鲜活的消防员群像。为提升真实质感，电影中更有现实消防员全力参演，手把手执行灭火救援。救援主角团在开机前提前一个月展开从体能到战术的封闭特训，严格按照一线消防员的训练标准，只为全方位还原消防员真实救援动作。全剧组用最大诚意精心雕琢每个动作画面，用心塑造每个角色，刻画每一个渺小却英勇、普通却不凡的消防员的真实面貌。

探索主流电影商业化类型化

在整部剧中，黎苏苏（也可以说叶夕雾）的爱，是一个非常戳中人心的点。她的爱，既有隐忍、克制，又有果敢、决绝；既有无可奈何之痛，又有自欺欺人之憾。但落到最后，终究逃不开“宿命”二字。

按照罗伯特·C·艾伦的说法，电影的广告话语同样能帮助观众建立起评判一部影片的文本网络。《断网》确实是“科幻概念”包裹下的警匪故事。不过，对见证了《流浪地球》《独行月球》等本土科幻片银幕崛起的中国电影观众而言，《断网》预告中的视觉暗示，让观众们构建起了一种与影片本身相悖的“期待视野”。因为，如果把《断网》当警匪片来看，其叙事空间部分让位给了视效呈现，情节递推缺乏足够的支撑。而把它当科幻片来观看，又缺乏科幻类型常见的叙事主旨：对于人与科技关系的批判性反思。因此，当“期待视野”与正片中有限的“视觉创新”发生对撞时，就加速了影片口碑与票房的崩塌。

刘照慧提到：“系列九部电影，每部电影里面对社会问题，都有深刻的观察和思考。比如光头强从早期的伐木工人，后来变成导游，这之后它的叙事空间极度地扩展开了，能够把各种社会问题的敏感度，巧妙地融入到电影中，并且能够给社会的缩影有所体现，又用温暖的形象呈现出来，它是有思考、有深度的。”